HAYDN-MOZART-SCHUMANN

Jeudi 2 Avril 2026 à 20h
Grand Théâtre

Orchestre symphonique de l’opéra de Limoges Nouvelle Aquitaine

Pavel Baleff, direction musicale

Adelaïde Panaget, Naïri Badal (Duo Jatekok)

Joseph Haydn
Petite symphonie n° 8 en sol Majeur « Le Soir » – 1761 (25’)

Allegro molto

Andante

Menuet

Presto « La Tempesta »

Wolfgang Amadeus Mozart

Concerto n°10 pour deux pianos et orchestre, en mi bémol majeur-1779 (24’)

avec Adélaïde Panaget et Naïri Badal (Duo Jatekok), pianos

Allegro

Andante

Rondo : Allegro   

Robert Schumann

Ouverture, Scherzo et Finale en mi majeur — 1841 (18’)

Ouverture. Andante con moto – allegro – un poco più animato

Scherzo. Vivo – L’istesso tempo

Finale. Allegro molto vivace

Autour du concert

Le Midi, c’est symphonie ! – Mercredi 1^er avril à 12h30

Répétition générale réservée aux groupes scolaires. – Jeudi 2 avril à 10h

Prélude – Présentation du programme par le chef d’orchestre en 15 minutes – Jeudi 2 avril à 19h15 

 Durée : 1h30 entracte compris         

À propos

Ce concert invite à un voyage à travers trois univers contrastés.

Avec la Petite symphonie n°8 « Le Soir » de Haydn, c’est toute la fraicheur et la vivacité du classicisme naissant qui s’expriment.

Le Concerto n°10 de Mozart déploie ensuite un dialogue brillant et raffiné entre pianos, et permet de retrouver les musiciennes du Duo Jatekok, artistes associées à l’Opéra de Limoges. L’Ouverture, Scherzo et Finale de Schumann clôt la soirée par une énergie romantique et lumineuse, à la fois lyrique et pleine d’élan.

Petite symphonie n° 8 « Le Soir »-1761

Joseph Haydn [1732-1809]

Voici la fin de la trilogie de la journée de Haydn, après Le Matin et Le Midi, interprétés respectivement le 10 octobre et le 9 janvier derniers à l’Opéra de Limoges. Ces symphonies, œuvres de transition entre le concerto grosso baroque et la symphonie moderne telle que Haydn en deviendra le grand accoucheur, donne à chaque instrument une partie plus ou moins concertante. On peut noter l’important solo de contrebasse dans le trio du menuet.

Pleine d’imprévus et d’inventivité, cette symphonie parait conter des dialogues, comme des amants à la tombée de la nuit, ou encore un hibou visiblement dérangé par « La Tempesta finale ».

Concerto n°10 pour deux pianos et orchestre-1779

Wolfgang Amadeus Mozart [1756-1791]

Alors que Mozart venait de regagner Salzbourg après les désillusions de son séjour à Paris, le concerto écrit pour deux pianos a tout pour plaire : c’est une œuvre joyeuse et bondissante, dans laquelle l’orchestre se combine à merveille avec la complicité des deux solistes.

Composé pour sa sœur Nannerl (Maria Anna) et lui-même, Mozart semble tout à sa joie de célébrer les retrouvailles familiales à travers la complicité et le principe de jeux d’échos auxquels se livrent les deux pianistes.

L’œuvre se termine avec une véritable course-poursuite entre les pianos, concluant avec panache cette musique galvanisante.

Ouverture, Scherzo et Finale — 1841

Robert Schumann [1810-1856]

Schumann est à un tournant de sa vie en 1841 : le compositeur se plonge dans l’écriture de musique symphonique. Poussé par de nouveaux désirs et avide de reconnaissance sociale, il part à la conquête du public bourgeois de Leipzig, qu’il avait pourtant fustigé dans sa revue                     « Neue Zeitschrift für Musik ». Schumann était jusqu’alors essentiellement tourné vers le piano, dans un travail à la fois visionnaire et autobiographique qui l’avait positionné comme marginal de la vie musicale à Leipzig. Mais sa motivation est avant tout artistique : il explore un genre avec passion, d’une manière quasi exclusive, avant de se tourner vers d’autres voies.

Piano, lied, musique symphonique, musique de chambre l’année suivante, jusqu’aux partitions chorales et dramatiques ultérieures, son œuvre confirme sa déclaration de 1839 : « Le piano devient trop étroit pour contenir mes idées. »

Pavel Baleff
direction musicale

Venu de la Philharmonie de Baden-Baden où il était Directeur musical depuis 2007, Pavel Baleff est, depuis la saison 2022-2023, le chef principal et directeur musical associé de l’Orchestre Symphonique de l’Opéra de Limoges Nouvelle-Aquitaine.

Pavel Baleff est né en Bulgarie, il a étudié à l’Académie de Musique de Sofia. Premier prix du Concours international « Carl Maria von Weber » de Munich et Premier prix de la Fondation Herbert Von Karajan, il a reçu en 2003 le prestigieux prix pour jeunes chefs d’orchestre, le                       « Bad Homburg Conductor Award ». Il se produit au Staatsoper de Vienne, à l’Opernhaus Zürich, au Semperoper de Dresde, à la Gewandhaus de Leipzig, au Staatsoper de Hambourg, au Théâtre Bolchoï de Moscou… ainsi qu’avec les Orchestres symphoniques de la Radio WDR de Cologne et de la Radio Bavaroise.

Il dirige également régulièrement le Tokyo Philhamonic et le Singapour SO.

En 2010, à l’occasion du Ring des Nibelungen de Wagner à l’Opéra National de Sofia, il est honoré du titre de « Chef d’orchestre bulgare de l’année ». On peut dès lors entendre Pavel Baleff sur nombre de scènes et de théâtres à travers le monde.

Depuis le début de sa collaboration avec l’Opéra de Limoges, Pavel Baleff a dirigé avec succès de nombreuses pièces symphoniques ainsi que plusieurs opéras ou œuvres lyriques (Die Tote Stadt, Rusalka, Peer Gynt, Faust, Pagliacci, Martha, Tosca…), toujours salués unanimement par la critique.

Sous sa direction, l’ORSOLINA a maintenant atteint un niveau d’excellence. Outre l’apport de sa grande expérience et de son grand talent musical, Pavel Baleff a su créer une relation de confiance avec l’Orchestre, qui est sans doute une des clés de cette réussite.

Duo Jatekok

Depuis 2011, Naïri Badal et Adélaïde Panaget forment le Duo Jatekok, « jeu » en hongrois. Une idée qui fait leur signature. Dans le sillon de leurs albums Danses, The Boys et Carnaval salués par la critique, elles offrent à chaque concert un cocktail musical à l’image de leur dynamisme et de leur expressivité.

Elles apparaissent régulièrement en tant que solistes ou avec orchestre au festival de la Roque d’Anthéron, au théâtre du Châtelet, à la Seine musicale à Paris, à la salle Flagey et Bozar de Bruxelles ainsi qu’à l’opéra de Tours, Folle Journée de Nantes et Varsovie, la Philharmonie de Shenzhen, Hong Kong, Guatemala, Glasgow… Elles sont régulièrement invitées par les orchestres de Lille, de Genève, de Bruxelles, du Guatemala, de la BBC orchestra…

Elles multiplient également les occasions pour présenter des projets originaux au public, que ce soit à travers le dessin sur sable, le mime ou le hip hop. Le crossover ne les effraie pas, si bien qu’elles ont été appelées pour faire la première partie du groupe de métal allemand Rammstein lors leur tournée dans les stades européens et américains de 2019 et 2022. A cette occasion, elles enregistrent chez Universal leurs arrangements « Duo Jatekok plays Rammstein ».

Artistes associées à l’Opéra de Limoges, nous avons pu entendre Naïri et Adélaïde en octobre 2024 dans le récital A quatre mains, c’est fantastique, en avril 2025 dans le concert symphonique Mozart Poulenc-Prokofiev, ou encore cette saison, en novembre dernier dans Crazy quilt dans le cadre du Festival Eclat d’émail édition 2025.