Jeudi 26 mars 2026 20h
Frac-Artothèque de Limoges

Gratuit ouvert à tous publics

Le FRAC Artothèque accueille nos étudiants artistes le temps d’une soirée afin de mettre en lumière et valoriser leurs créations. Cet événement offre une belle opportunité d’exposer leur travail dans un cadre culturel reconnu, de partager leur univers artistique avec le public et de célébrer la créativité étudiante.

Le Frac-Artothèque Nouvelle-Aquitaine est une institution labellisée d’intérêt général financée par l’Etat et la Région Nouvelle-Aquitaine qui a pour mission l’acquisition et la diffusion d’œuvres, ainsi que la médiation auprès de toutes les personnes.

En constituant une collection vivante, nomade et évolutive, le Frac-Arto contribue à la démocratisation de l’art et crée du lien entre les territoires et leurs habitants.

Concert de piano
Dans le cadre du Festival Campus Créatif 2026, le service culturel propose un concert de piano de Dorian Renaud étudiant à l’Ensil-Ensci et lauréat du challenge musical 2026. (2^ème prix)

ITV (Ensil-Ensci) – Dorian RENAUD

• Peux-tu te présenter en quelques lignes ? (Études, hobbies, projet pro ?)

Je fais actuellement ma dernière année d’études à l’ENSIL-ENSCI dans la spécialité Mécatronique. Entre la 4A et 5A, je suis parti un an en Suède pour faire le double diplôme Master en robotique et automatisation à l’University West Trollhättan. Mes passions sont le piano et la musique classique (particulièrement les périodes romantique et moderne). En parallèle de ma dernière année d’études, j’ai intégré le parcours approfondissement de la classe de piano du Conservatoire de Limoges, ce qui m’a permis d’obtenir le statut d’étudiant artiste et les aménagements d’études associés. Soutenu par le Pépite Nord-Aquitain, je mène un projet de piano augmenté avec un système mécatronique afin de mêler mes deux domaines et de tester la voie entrepreneuriale.

• Depuis combien de temps fais-tu du piano ? Comment as-tu appris à y jouer ?

Mes parents ont remarqué qu’enfant j’adorais mon piano jouet et que j’essayais de lire un bout de partition oubliée dans un tiroir. À 8 ans, j’ai pu commencer les cours de piano et de solfège avec l’EDM de la Charente, qui permet de donner accès à l’enseignement musical en campagne. J’y suis resté pendant 10 ans, avant de venir à Limoges pour mes études. J’ai continué à apprendre en autodidacte pendant 5 ans, dont une année en contact avec une école culturelle suédoise. Enfin, souhaitant intégrer le Conservatoire de Limoges, j’ai passé le concours d’entrée dès mon retour de Suède.

• Que t’apportes la musique dans ta vie étudiante ?

Pendant mon enfance, jouer du piano était juste une activité extrascolaire que je pratiquais sans grand enthousiasme. Je n’avais que celle-ci alors j’ai continué. Enfant au piano j’ai appris à persévérer, être rigoureux, patient et à me dépasser. La musique et les mathématiques ont un lien, je pense que travailler sur l’une me développait l’autre en même temps. C’est peut-être pour cela que je me suis orienté vers les études scientifiques. Plus tard, durant le premier confinement, jouer du piano est devenu une passion, avec un réel besoin de passer du temps avec mon instrument. J’ai appris à utiliser mon hypersensibilité et à m’échapper de ce monde anxiogène en utilisant la musique. En fait, au bout d’un certain niveau, jouer d’un instrument devient une performance cérébrale et émotionnelle. On atteint une concentration très intense et une connexion entre le corps, l’esprit et l’instrument. On finit par incarner les émotions, les faire sortir par ses mains et donner vie à la musique. C’est un sentiment épanouissant. Mais aujourd’hui, cela entraîne un questionnement sur ce qui compte vraiment dans ma vie.

• Qu’est ce qui t’a poussé à participer au Challenge Musical ?

D’abord parce que c’est une chance pour les étudiants d’avoir cette opportunité de partager leur art, de rencontrer d’autres musiciens et d’avoir un retour de la part d’un jury. Ensuite, je cherche à multiplier les performances pour apprendre à gérer la pression, parce que le trac m’empêche encore de me libérer pleinement sur scène. Aussi, j’ai à cœur de jouer et faire découvrir des œuvres de musique classique auprès d’un nouveau public. J’essaie de casser la fausse image poussiéreuse et inaccessible de ce genre musical.

• Un conseil pour ceux qui aimeraient se lancer ?

L’apprentissage du piano a été le plus difficile durant les 4 premières années. Il faut être encadré pour veiller à ne pas prendre de mauvaises habitudes ou faire des gestes dangereux entraînant des blessures. Apprendre à lire une partition demande un grand effort mais c’est un puissant support d’écriture car très dense en informations. Il faut pratiquer régulièrement pour que cela devienne naturel. Dès le début, il faut prendre plaisir à jouer et utiliser son âme d’enfant. Voyez l’instrument comme un laboratoire de création. Composez et improvisez pour développer la spontanéité et la connexion avec la musique. Amusez-vous à créer des ambiances avec les sons, passez du temps à explorer des façons différentes de faire sonner les notes, jouez-les tels que vous les chanteriez. Prenez conscience que la musique qui sort de l’instrument peut porter les émotions nées en vous.

Programme

Lumière

• Gnossienne n°1– Satie
• Menuet en sol mineur– Handel, arr. Kempff

Miniatures

• Vision fugitive n°8– Prokofiev
• Chanson du gondolier op.30 n°6– Mendelssohn
• Romance sans paroles op.17 n°3– Fauré
• Feuilles colorées op.99 n°1– Schumann
• Étude op.76 n°2– Sibelius
• Valse n°2– Griboyedov
• Moment musical op.94 n°3– Schubert

Tableaux

• Nocturne op.9 n°2– Chopin
• Élégie op.3 n°1– Rachmaninoff
• Liebestraum n°3– Liszt

Chœur et Ensemble vocal universitaire
Direction Lynda Bisch
Chef de Chant & arrangements Sébastian Sanchez

Cancion sin miedo…
Chansons sans peur…De Carlos Jobim à  Vivir Quintana.

Le choeur universitaire et l’ensemble vocal étudiant interprètent des incontournables  du répertoire  populaire d’Amérique latine. Politiques ou sentimentales ces chansons ont toutes en commun l’engagement, celui du courage ou de l’émotion sans fard.

Ce concert est une invitation à voyager à travers l’Amérique latine, ses paysages, ses mémoires et ses voix.Du Brésil à Cuba, du Mexique à la Colombie, en passant par l’Argentine, le programme réunit des chansons devenues emblématiques : certaines sont des hymnes populaires, d’autres des poèmes mis en musique, toutes portent une émotion forte et une histoire collective.

Programme

Canción Sin Miedo – Vivir Quintana (arr. Sebastian Sanchez)
Chant de lutte et de résistance, cette chanson est devenue un symbole puissant des mouvements féministes en Amérique latine. Une œuvre bouleversante, directe, qui transforme la douleur en force.

El pescador – Traditionnel colombien (arr. Sebastian Sanchez)
Un classique de la musique populaire colombienne : lumineux, rythmé, profondément ancré dans la culture des côtes. Un morceau qui évoque la mer, le travail, et la joie simple du quotidien.

Agua de Beber – Antônio Carlos Jobim (arr. Sebastian Sanchez)
Joyau de la bossa nova brésilienne, cette chanson mêle douceur et sophistication. Elle respire l’élégance, l’intimité, et cette mélancolie solaire typique de Jobim.

Bésame Mucho – Consuelo Velázquez (arr. Sebastian Sanchez, avec petit ensemble étudiant)
Sans doute l’une des chansons les plus célèbres du répertoire latino. Ici, elle prend une dimension collective grâce à la participation d’un petit ensemble d’étudiants : une rencontre entre générations et sensibilités.

Alfonsina y el mar – Ariel Ramírez
Une œuvre mythique, inspirée de la poétesse Alfonsina Storni. Entre tendresse et tragédie, cette chanson est un hommage bouleversant, porté par une ligne mélodique d’une beauté saisissante.

Contigo en la distancia – César Portillo de la Luz
Un classique absolu du boléro cubain. Tout y est : le désir, l’absence, l’amour qui reste même quand l’autre n’est plus là. Une chanson simple en apparence, mais d’une profondeur immense.

Faunes lyriques (Créations costumes et accessoires)
Apparition/disparition
Direction Agathe Faustine Valentin

Costumière et artiste peintre depuis 20 ans à l’opéra de Lille, Théâtre du Nord, Opéra de Limoges et Théâtre de l’union. Exposition peinture sur Limoges, fac de droit en galerie sur Bordeaux.

Cette année, le nouvel atelier d’accessoires de costumes se concentre sur la création de la collerette, en collaboration avec des étudiants universitaires. Cet atelier offre l’occasion de découvrir les différents processus de création de costumes et l’univers scénique, tout en revisitant des modèles historiques en réinterprétant les volumes traditionnels de la collerette et en y intégrant des éléments inspirés par la nature.