Trayectorias Humanas Trascontinentales http://www.unilim.fr/trahs es Des « femmes fortes » pour assurer la continuité de la relation éducative entre la tribu et l’école http://www.unilim.fr/trahs/1821 Une étude concernant les « manières de faire » des acteurs dans et autour de l’Ecole, fait apparaître le rôle pivot de plusieurs femmes qui, sur un territoire de Nouvelle Calédonie, contribuent à enrayer des processus de décrochage scolaire.Au-delà de leurs fonctions d’enseignantes ou de cadres éducatives, l’étude montre comment, en tant que femmes et « mamans », reconnues et attendues comme telles, dans l’école et dans les tribus, elles parviennent à interpeler directement les familles et à mobiliser les parents sans que l’organisation sociale tribale ni le règlement de l’établissement n’imposent leurs normes et modalités ordinaires.Ce faisant, par leurs engagements singuliers elles permettent à ces deux mondes de s’articuler et de mieux accompagner les jeunes dans et hors de l’école. Un estudio que trata de las « maneras cómo actúan » los actores en y en torno a la Escuela, revela el rol fundamental de varias mujeres que contribuyen en un territorio de Nueva Caledonia, a contrarrestar procesos de abandono escolar prematuro.Más allá de sus funciones como docentes o ejecutivos en el ámbito educativo, el estudio muestra la manera cómo, en su condición reconocida de mujeres y « mamás » en la escuela y en las tribus, logran comunicar directamente con las familias y mobilizar a los padres sin que la organización social tribal y el reglamento del centro escolar impongan sus normas y modalidades comunes. Merced a unos compromisos singulares, permiten que ambos mundos convivan y faciliten el seguimiento de los jóvenes en y fuera de la escuela. Um estudo sobre as "maneiras como agem" os atores dentro e fora da escola, revela o papel fundamental de várias mulheres que contribuem em um território da Nova Caledônia, a neutralizar os processos de abandono escolar precoce.Além de suas funções como professoras ou executivas no campo educacional, o estudo mostra como, em seu status reconhecido como mulheres e "mães" na escola e nas tribos, elas se comunicam diretamente com as famílias e mobilizam os pais sem a organização social tribal e os regulamentos da escola imponham suas normas e modalidades comuns.Graças a compromissos singulares, elas permitem que os dois mundos coexistam e facilitem o acompanhamento dos jovens dentro e fora da escola. A research about « The ways to do » inside and outside the school, shows the mainspring role of many women. They contribute to stop the school dropout. These women are teachers, executive managers, mothers, inside the schools or the tribes. So, they are able to question straight to families and rally parents interest, without even disturbing tribal or social organization, or school rules, norms and clauses. Thanks to their remarkable commitment, these two worlds are able to link together and to support the youth inside and outside the school. Tue, 14 Jan 2020 00:00:00 +0100 http://www.unilim.fr/trahs/1821 La plume amazone à l’assaut du viol. Romancières du Second XIX° siècle engagées contre les violences sexuelles http://www.unilim.fr/trahs/1707 Certaines romancières de la deuxième partie du XIXe siècle dénoncent de manière extrêmement claire et virulente les violences sexuelles faites aux femmes. Ces autrices font montre à travers leurs romans de courage, d’empathie, mais également d’une très grande habileté rhétorique et de qualités d’argumentation par le biais de la fiction. Elles paient leur audace au prix fort dans un univers littéraire majoritairement masculin souvent peu sensible au consentement sexuel féminin et qui prétend confiner la littérature féminine au rang d’ornement inoffensif. Ces romancières pour la plupart méconnues ont incarné dans leurs personnages féminins leur douloureuse bataille contre un désir masculin préhensif et violent. Elles ont porté haut la bannière d’un désir féminin libre, reposant sur le consentement verbal et la confiance mutuelle des deux partenaires. Si la postérité a consacré le souvenir de Colette, au féminisme parfois ambivalent, l’on entreprend ici de restituer leur place aux romancières de talent trop souvent oubliées que sont, entre autres négligées, Louise Colet et Lucie Delarue-Mardrus. L’analyse littéraire à la fois micro et macro structurelle de certaines de leurs œuvres, associée à la méthode sociocritique, permettent de souligner les interactions entre les discours culturels, sociaux et politiques du second XIXe siècle et les écrits romanesques de ces amazones en bas bleus. En nous concentrant sur la question du combat contre les violences sexuelles, on aura entrepris ici de revaloriser ces écrivaines polémiques, qui ont consacré leur vie et leurs œuvres à tenter de changer la condition féminine en ouvrant la voie vers une nouvelle éthique de la sexualité. Algunas novelistas de la segunda parte del siglo XIX denunciaron de manera bastante clara y virulenta las violencias sexuales hechas a las mujeres. En sus novelas, estas autoras dan prueba de valor y empatía, además de una gran destreza retórica y de cualidades de argumentación gracias a la ficción. Pagaron caro por su osadía en un universo literario esencialmente masculino y poco sensible al consentimiento sexual femenino y que pretende confinar la literatura femenina en un nivel de ornamentación inofensiva. Estas novelistas, generalmente desconocidas, encarnaron en sus personajes femeninos la dolorosa batalla contra el deseo masculino violento. Defendieron la necesidad de un deseo femenino libre, basado en el consentimiento verbal y la confianza mútua entre dos personas. La posteridad ha consagrado el recuerdo de Colette, dotada de un un femenismo a veces ambivalente. Intentaremos devolverles el lugar que merecen a dos novelistas talentuosas pero olvidadas o despreciadas : Louise Colet y Lucie Delarue-Madrus. El análisis literario tanto micro como macroestructural de algunas de sus obras, asociado al método sococrítico, permiten subrayar las interacciones entre los discursos culturales, sociales y políticos de la segunda parte del siglo XIX y las novelas de las amazonas.Al focalizarnos en la cuestión de la lucha contra las violencias sexuales, trataaremos de valorizar estas escritoras polémicas que dedicaron sus vidas y sus obras al cambio de la condición femenina, abriendo el camino hacia una nueva ética de la sexualidad. Certos romancistas da segunda parte do século XIX denunciaram de maneira bastante clara e virulenta a violência sexual provocada pelas mulheres. Em seus romances, esses autores dão provas de coragem e empatia, além de uma grande habilidade retórica e qualidades de argumentação graças à ficção. Eles pagaram caro por sua ousadia em um universo literário essencialmente masculino e pouco sensível ao consentimento sexual feminino e que visa limitar a literatura feminina a um nível inofensivo de ornamentação. Esses romancistas, geralmente desconhecidos, incorporavam em seus personagens femininos a dolorosa batalha contra o desejo masculino violento. Eles defendiam a necessidade de um desejo feminino livre, baseado no consentimento verbal e na confiança mútua entre duas pessoas. A posteridade consagrou a memória de Colette, dotada de um feminismo às vezes ambivalente. Tentaremos retornar à posição que dois romancistas talentosos, mas negligenciados ou desprezados merecem : Louise Colet e Lucie Delarue-Madrus.A análise literária, micro e macroestrutural, de algumas de suas obras, associada ao método sococrítico, permite sublinhar as interações entre os discursos culturais, sociais e políticos da segunda parte do século XIX e os romances das Amazonas.Ao focalizar a questão da luta contra a violência sexual, tentamos reavaliar esses escritores polêmicos que dedicaram suas vidas e suas obras à mudança da condição feminina, abrindo caminho para uma nova ética da sexualidade. Some female writers of the second half of the nineteenth century denounced sexual violence against women clearly and virulently. Throughout their work, those female authors showed courage and empathy as well as great rhetorical skills. They highlighted the consequences of rape in fiction. Their boldness came at great cost in a literary world predominantly ruled by men, some of whom did not feel concerned about sexual consent. In those days, novels written by women were supposed to remain harmless and dainty. Those female writers, most of whom remain unknown to this day, used the female characters in their novels to embody their own struggle against violent male desire. They defended the idea of free female desire, based on verbal consent and mutual trust of both partners. If Colette and her sometimes ambivalent feminism remain famous, in this project, my colleagues and I also study forgotten though talented female writers such as Louise Colet and Lucie Delarue-Mardrus. Literary macro and mostly micro analysis of some of their literary work, combined with a sociological approach, enabled us to highlight the ways in which the cultural, political and social discourses of the time and those particular novels were intertwined. Focusing on the struggle against sexual violence, we tried to pay homage to those polemical writers who devoted their lives and work to change women’s condition, paving the way for a new sexual ethics. Fri, 20 Dec 2019 00:00:00 +0100 http://www.unilim.fr/trahs/1707 Tori Amos : repenser les religions patriarcales à travers la musique http://www.unilim.fr/trahs/1729 Le savoir des femmes, notamment au service de l’indépendance féminine et de leur affranchissement de la triade vierge / mère / prostituée a été systématiquement marginalisé voire condamné. Lorsque la pensée et la parole s’appliquent au spirituel, les femmes se contentent dans l’histoire des religions de places confinées : pythies, mystiques ou saintes sont tenues à l’écart de la société et du discours théologique canonique. Présentées comme de simples véhicules du message divin, elles endossent encore un rôle socialement acceptable car passif, mais si une femme s’avère développer un savoir indépendant voire une approche singulière du fait spirituel, alors celle-ci est à nouveau rejetée sous la figure diabolique de la sorcière. Car les religions officielles participent largement du maintien du rôle de soumission des femmes dans la société judéo-chrétienne. Cet article analyse comment l’artiste musicienne américaine Tori Amos livre une réflexion très documentée sur l’exégèse patriarcale et misogyne qu’ont fait les religions chrétiennes de la Bible. Elle en propose une lecture féministe dans laquelle elle réhabilite les personnages et les principes féminins, notamment à travers la figure de Marie-Madeleine. Inspirée du courent néo-païen et des théories de Carl Gustav Jung sur les archétypes et l’inconscient collectif, elle explore, au travers de son art-thérapie, les messages d’empouvoirement des différentes déesses pré-chrétiennes afin d’accompagner son public vers leur réintégration à l’intérieur de son être, s’aidant parfois de créatures fantastiques pour nous guider à travers cette introspection mêlant spiritualité et psychanalyse, dans une compréhension immanente de la religion qui nous relie à notre propre existence. El conocimiento de las mujeres, especialmente al servicio de la independencia femenina y de su liberación de la tríada virgen/madre/prostituta ha sido marginado e incluso condenado sistemáticamente. Cuando el pensamiento y la palabra se aplican a lo espiritual, las mujeres se limitan a lugares confinados en la historia de las religiones : pitias, místicas o santas se mantienen alejadas de la sociedad y del discurso teológico canónico. Presentadas como simples vehículos del mensaje divino, todavía asumen un papel socialmente aceptable por pasivo, pero si una mujer se atreve a desarrollar un conocimiento independiente o incluso un enfoque singular del hecho espiritual, entonces es rechazada una vez más, bajo la figura diabólica de la bruja, porque las religiones juegan un papel importante en el mantenimiento de la sumisión de las mujeres en la sociedad judeo-cristiana. Este artículo analiza cómo la artista música americana Tori Amos entrega una reflexión bien documentada sobre la exégesis patriarcal y misógina de las religiones cristianas de la Biblia. Propone una lectura feminista en la que rehabilita a los personajes y principios femeninos, especialmente a través de la figura de María Magdalena. Inspirada por el movimiento neopagano y las teorías de Carl Gustav Jung sobre los arquetipos y el inconsciente colectivo, explora, a través de su arteterapia, los mensajes de empoderamiento de diferentes diosas precristianas para acompañar a su público hacia su reinserción en su ser, a veces utilizando criaturas fantásticas para guiarnos a través de esta introspección que mezcla espiritualidad y sicoanálisis, en una comprensión inmanente de la religión que nos vincula con nuestra propia existencia. O saber feminino, especialmente quando está a serviço da independência feminina e da libertação da tríade virgem/mãe/prostituta, foi sistematicamente marginalizado ou até condenado. Quando a sua palavra e o seu pensamento tocam o domínio espiritual, as mulheres são confinadas, no quadro da história das religiões aos lugares na sombra : videntes, místicas ou santas, todas excluídas da sociedade e do discurso teológico canônico. Reduzidas, assim, a mensageiras da mensagem divina, elas aceitam o papel socialmente definido, já que passivo. Porém, se uma mulher desenvolve um saber independente ou que se aproxima dos saberes do campo espiritual, ela é novamente rejeitada sob o julgo de diabólica ou feiticeira. Isto, pois as religiões oficiais participam ativamente na manutenção da submissão das mulheres na sociedade judaico-cristã. Este artigo analisa como a artista Tori Amos nos oferece uma reflexão extremamente bem fundada sobre o patriarcado e a misoginia impostas pelas religiões bíblicas. Ela propõe uma leitura feminista na qual ela revisita personagens e princípios femininos, e, em particular, a figura de Maria Madalena. Inspirada pelo neopaganismo e pelas teorias de Carl Gustav Jung sobre os arquétipos e o inconsciente coletivo, ela explora, através da sua arte-terapia, as mensagens do empoderamento das diferentes deusas pré-cristãs a fim de acompanhar a reconstrução interior do seu público, reintegrando estas figuras. Evocando criaturas fantásticas para guiar-nos através desta circunspeção, ela mistura espiritualidade e psicanálise, numa visão imanente da religião que nos reata a nossa própria existência. Women’s knowledge, especially concerning women’s independence and their liberation from the virgin / mother / prostitute triad, has been systematically marginalised, or even condemned. When their thoughts and their words are applied to spirituality, then women occupy very limited roles in the history of religion: Pythias, mystics or saints are kept away from society and the main theological discourse. Presented as plain vehicles of the divine message, they take on a role that is socially acceptable, a passive one, but if a woman dares to develop an independent knowledge, or even a single approach of spiritual matters, then she finds herself rejected again as an evil representation of a witch. For the official religions draw on women’s submissive role in the Judaeo-Christian society. This article analyses how music artist Tori Amos delivers a well documented thinking on the patriarcal and misogynous exegesis that christian religions made of the Bible. She offers a feminist reading of it as she redeems feminine figures and principles, especially the figure of Mary Magdalene. Inspired by the neopagan movement and Carl Gustav Jung’s theories about archetypes and the collective unconscious, she explores, in her art therapy, messages of empowerment from different pre-christian goddesses so that she can invite her audience to reintegrate them within themselves. Sometimes with the help of fantastic creatures, she guides us through an introspection between spirituality and psychoanalysis, in an immanent understanding of a religion that should connect us to our own existence. Fri, 20 Dec 2019 00:00:00 +0100 http://www.unilim.fr/trahs/1729 Du spéculaire et du spéculatif dans l’(auto)portrait au féminin : le cas Thérèse mon amour de Julia Kristeva http://www.unilim.fr/trahs/1751 Dans Thérèse mon amour, Julia Kristeva nous propose une configuration énonciative et narrative qui interpelle notre réflexe habitué à la distinction nette des strates de l’énonciation. L’on découvre un jeu spéculaire, un jeu de miroirs qui souvent confond les voix, et de cette configuration apparait toute une galerie de portraits : on y aperçoit le portrait du personnage principal, Thérèse d’Avila, la mystique carmélite de l’Espagne du seizième siècle. Il y a également la voix – portrait de la narratrice, Sylvia Leclercq, qui raconte et se raconte. Derrière le portrait de la narratrice nous entrevoyons les traces de l’auteur, de son ethos assez révélateur d’un portrait qui, au fil du récit, se construit à petites touches. Les trois instances ont ceci de commun qu’elles s’expriment au féminin, un féminin que l’on décrit et qui se décrit, pour dire, par-delà les siècles, le même souci, la même quête, celle du sens. En Thérèse mon amour, Julia Kristeva propone una configuración enunciativa y narrativa que desafía nuestro reflejo habitual a la clara distinción de los estratos de enunciación. Descubrimos un juego especular, un juego de espejos que a menudo confunde las voces, y de esta configuración aparece una galería completa de retratos : vemos el retrato del personaje principal, Teresa de Ávila, la mística carmelita de la España del siglo XVI. También está la voz - retrato de la narradora, Sylvia Leclercq, quien cuenta y cuenta historias. Detrás del retrato del narrador vislumbramos las huellas del autor, su ethos revela un retrato que, a medida que se desarrolla la historia, tiene pequeños toques. Los tres casos tienen algo en común : se expresan en lo femenino, un femenino que se describe y describe, por decirlo así, más allá de los siglos, con la misma preocupación, la misma búsqueda, la del significado. Em Thérèse mon amour, Julia Kristeva propõe uma configuração enunciativa e narrativa que desafia nosso reflexo habitual à clara distinção dos estratos da enunciação. Descobrimos um jogo especular, um jogo de espelhos que muitas vezes confunde as vozes, e dessa configuração aparece toda uma galeria de retratos : vemos o retrato da personagem principal, Teresa de Ávila, a mística carmelita de Espanha do século XVI. Há também a voz - retrato da narradora, Sylvia Leclercq, que conta e conta histórias. Por trás do retrato do narrador, vislumbramos os traços do autor, seu ethos bastante revelador de um retrato que, à medida que a história se desenrola, é construído com pequenos toques. As três instâncias têm em comum o fato de se expressarem no feminino, um feminino descrito e descrito, para dizer, além dos séculos, a mesma preocupação, a mesma busca, a de significado. In Thérèse mon amour, Julia Kristeva proposes an enunciative and narrative configuration that challenges our habitual reflex to the clear distinction of the strata of enunciation. We discover a specular game, a game of mirrors that often confuses the voices, and from this configuration appears a whole gallery of portraits : we can see the portrait of the main character, Thérèse d’Avila, the Carmelite mystic of Spain of the sixteenth century. There is also the voice - portrait of the narrator, Sylvia Leclercq, who tells and tells stories about herself. Behind the portrait of the narrator we glimpse the traces of the author, his ethos quite revealing a portrait that, over the story, is built small strokes. The three instances have the same things in common : they express themselves in the feminine, a feminine that is described, a feminine who describe, to say, beyond centuries, the same concern, the same quest, the meaning. Fri, 20 Dec 2019 00:00:00 +0100 http://www.unilim.fr/trahs/1751 « Professions for Women » de Virginia Woolf : Féminisme et Expérience littéraire http://www.unilim.fr/trahs/1773 En 1931, Virginia Woolf prononce un discours au National Society for Women’s Service ; ce discours sera publié dans un recueil posthume en 1942 sous le titre « Profession for women ». Ce texte révèle l’engagement de Woolf qui fait écho aux mouvements féministes du début du XXe siècle (dont celui des suffragettes). À partir de l’analyse de « Profession for women », nous identifierons les différentes étapes de la formation d’une pensée féministe à situer dans un contexte historico-politique. Woolf aborde la question du travail pour les femmes et son propre rapport avec l’écriture afin de rendre visibles les obstacles susceptibles de limiter l’émancipation des femmes et leur accès au travail. En remettant en question l’image de « l’Ange de la maison » inspirée d’un poème de Coventry Patmore (1823-1896), Woolf apporte une réflexion sur l’acte d’écriture qui est à relier à un combat qu’elle veut poursuivre pour repenser le rôle des femmes dans la société. En 1931, Virginia Woolf pronuncia un discurso en la National Society for Women’s Service, que se publicará en una colección de novelas póstuma en 1942 bajo el título « Professions for women ». Este texto revela el compromiso político de Woolf que se hace eco de los movimientos feministas de principios del siglo XX (como las sufragistas). El análisis de « Professions for women », nos permitirá identificar la formación del pensamiento feminista de Woolf que se sitúe en un contexto histórico-político. Woolf aborda el tema del trabajo de las mujeres y su propia relación con la escritura para mostrar las barreras que pueden limitar la emancipación de las mujeres y el acceso al trabajo. Woolf estudia el acto de escribir relacionado con su pelea para repensar el papel de la mujer en la sociedad discutiendo la imagen del « ángel de la casa » inspirada en un poema de Coventry Patmore (1823-1896). Em 1931, Virginia Woolf pronuncia um discurso no National Society for Women’s Service, que será publicado em uma coleção da noticias póstuma em 1942, sob o título « Professions for women ». Este texto revela o compromisso político de Woolf que reflecte os movimentos feministas do início do século XX (como o das Sufragistas). A análise de « Professions for women » nos permitirá identificar a formação do pensamento feminista de Woolf que pode estar contextualizar em um contexto histórico-político. Woolf aborda o tema do trabalho das mulheres e seu experiência da escrita para mostrar as barreiras que podem limitar a emancipação das mulheres e o acesso ao trabalho. Woolf traz uma reflexão sobre o ato de escrever relacionado a seu luta para repensar o papel das mulheres na sociedade interrogando-se sobre a imagem do « anjo da casa » inspirada em um poema de Coventry Patmore (1823-1896). In 1931, Virginia Woolf gives a speech at the National Society for Women’s Service; this speech will be published in a posthumous short story collection in 1942 entitled « Professions for women ». The text reveals Woolf’s political commitment echoing the feminist’s movements of the XXe century (such as the suffragettes). The analysis of « Profession for women » will help us to identify the formation of Woolf’s feminists’ reflexions, which must be related to the historical political context. Woolf deals with the issue of women’s professional experience and her own writing experience in order to deliver the difficulties threatening women’s emancipation and their access to work. Woolf reflects on the writing which is related to her own struggle about women’s role in society by questioning the poetical image of « the angel in the house » inspired by a poem of Coventry Patmore (1823-1896). Fri, 20 Dec 2019 00:00:00 +0100 http://www.unilim.fr/trahs/1773 Desestructurando la violencia contra la mujer http://www.unilim.fr/trahs/1792 Como investigadora de la violencia extrema (homicidio calificado, violación, violación y homicidio), he buscado sin cesar qué es lo que detona la violencia desatada en la que estamos inmersos. Todos ejercemos violencia y todos la padecemos, al grado de que ya nos resulta, en ocasiones, difícil de identificar. No obstante, la pregunta sobre qué es lo que detona esa violencia, mayoritariamente de parte de los varones, ha sido uno de los interrogantes que no deja de latir en mi interior y a la que he dedicado buena parte de mis noches insomnes. En tant que chercheure de la violence extrême (homicide qualifié, viol, viol et homicide), je n’ai eu de cesse de comprendre les raisons qui déclenchent cette violence déchainée dans laquelle nous sommes plongés. Nous exerçons tous la violence et nous en souffrons tous, au point qu’il nous arrive, parfois de ne plus savoir l’identifier. Et, pourtant, la question qui me pousse à chercher ce qui la déclenche –chez les hommes le plus souvent – constitue depuis de nombreuses années le coeur de mes activités et bon nombre de mes nuits d’insomnie. Enquanto pesquisadora da violência extrema (homicídio qualificado, estupro e estupro seguido de homicídio), tenho procurado constantemente averiguar qual é o gatilho da violência desencadeada na qual estamos imersos. Todos nós exercemos violência e todos sofremos dela, na medida em que já nos resulta, às vezes, difícil identificá-la. Não obstante, a questão sobre o que desencadeia essa violência, principalmente por parte dos homens, tem sido uma das questões incessantes para de mim e às quais dediquei boa parte de minhas noites sem dormir. As Researcher of Extreme Violence (First degree murder, rape, rape and murder) I have searched intensively to find out what is the root cause that detonates the violence we are submerged in. We all suffer and exercise violence, to the point that in many cases, is difficult to identify it. However, the question as to what is the trigger that detonates violence mostly in males, has been one of the interrogants that do not cease in my spirit and subject of my sleepless nights. Fri, 20 Dec 2019 00:00:00 +0100 http://www.unilim.fr/trahs/1792 Du féminisme en caps lock1 http://www.unilim.fr/trahs/1806 M¥ss Keta est l’ange « aux lunettes de soir » et au visage voilé. Le fait de cacher son identité lui permet de « dire la vérité par rapport aux contraintes de la société contemporaine. Elle est une performer situationniste, une rapper avec une allure punk, une icône pop. M¥ss Keta habite à Milan, et il ne pourrait en être autrement. Il s’agit d’une artiste capable de s’emparer du phallocentrisme de la musique rap pour en bouleverser la dialectique. Ses chansons se caractérisent par un ludisme exacerbé, qui se prête à plusieurs niveaux de lecture. La façon par laquelle elle se présente au public est très ironique et parfois dérangeante. De cette manière, M¥ss pousse son public à mettre en discussion ses points de repère. Les thématiques qu’elle aborde sont très actuelles ; elle parle de liberté sexuelle, de religion, de politique, et d’autodétermination. L’objectif de cet article est de présenter la prise de parole d’une chanteuse contemporaine contre les stéréotypes de genre associés traditionnellement à la femme. L’argumentation que nous proposons se structure autour de deux parcours différents : l’un concerne le concept d’identité, l’autre aborde l’idée d’autodétermination. Cette démarche nous permettra de synthétiser la lutte de l’artiste contre les clichés qui envisagent encore au XXIe siècle la femme comme faisant partie du « sexe-faible ». M¥ss Keta es el ángel "con gafas de noche" y con el rostro tapado. Ocultar su identidad le permite "decir la verdad" sobre las limitaciones de la sociedad que la rodea. Es una intérprete situacionista, una rapera con un look punk, un icono del pop. M¥ss Keta vive, ¡no podría ser de otra manera !, en Milán. Es una artista capaz de hacer suyo el falocentrismo de la música rap para alterar su dialéctica. Sus canciones se caracterizan por un entretenimiento exacerbado, que se presta a varios niveles de lectura. La forma en que se presenta ante el público es muy irónica y a veces perturbadora. De este modo, M¥ss incita a su público a discutir sus visiones. Los temas que aborda son muy actuales ; habla de libertad sexual, religión, política y autodeterminación. El objetivo de este artículo es presentar el discurso de una cantante contemporánea contra los estereotipos de género, tradicionalmente asociados a la mujer. La reflexión que proponemos se estructura en torno a dos aspectos fundamentales : uno se refiere al concepto de identidad y el otro a la idea de autodeterminación. Este enfoque nos permitirá sintetizar la lucha de la artista contra los tópicos que todavía en el siglo XXI conciben a la mujer como parte del "sexo débil". M¥ss Keta é um anjo "de óculos escuros", e com o rosto encoberto por um véu. O fato de ocultar a sua identidade lhe permite "dizer a verdade" sobre as tensões que cercam a sociedade. Ela é uma performer situacionista, uma rapper com estilo punk, uma ícone pop. M¥ss Ketta mora em Milão, e não poderia ser diferente. Trata-se de uma artista capaz de assumir o controle do falocentrismo da música rap para virar a sua dialética do avesso. Suas músicas se caracterizam por um ludismo exacerbado, suscetível a inúmeras interpretações. Ela se apresenta ao público de uma forma muito irônica e, às vezes, perturbadora. Dessa maneira, M¥ss leva seus admiradores a discutirem sua própria visão de mundo. As temáticas que ela aborda são extremamente atuais ; ela fala de liberdade sexual, de religião, de política, e de autodeterminação. O objetivo deste artigo é analisar a posição de uma cantora contemporânea contra os estereótipos de gênero tradicionalmente associados à mulher. A argumentação proposta se estrutura em torno de dois eixos : um abrange o conceito de identidade e o outro aborda a ideia de autodeterminação. Esta análise nos permitirá sintetizar a luta da artista contra clichês que, em pleno século XXI, ainda associam a mulher ao "sexo frágil". M¥ss Keta is the "night-glasses" angel whose face is in disguise. Her secret identity helps her to tell the truth about modern society's constraints. She is a situationist singer, a punk artist, and a pop icon. M¥ss lives in Milan, which could not be otherwise. She harnesses the phallocentric mentality of rap music in order to upset its dialectics. Her songs are highly ludic and can be interpreted at different levels. Her performance style is sarcastic and perturbing. This approach makes her viewers reshape the borders of their comfort zone. She sings about sexual freedom, spirituality, democracy, and self-determination ; the issues she deals with are address-day. The purpose of this essay is to present this singer's resistance to gender stereotypes. We propose inquiries into the argumentation of two different aspects of this rapper's poetics : first, we take into account the concept of identity, and then we investigate the idea of self-determination. The purpose of this paper is to synthesize the struggle of M¥ss Keta against societal misogynistic clichés. Where women are perceived as a "weaker sex." Fri, 20 Dec 2019 00:00:00 +0100 http://www.unilim.fr/trahs/1806 Entrées par effraction. May Ziade et Jocelyne Saab : Les mots et les images à l’usage de la « des-orientale » http://www.unilim.fr/trahs/1833 Le présent article se propose de réfléchir aux origines et aux configurations du féminisme arabe - « invisible » et « visible » (Margot Badran, 1995), à travers deux exemples qui, bien qu’ils soient historiquement et formellement éloignés, sont très représentatifs. Le premier, qui se situe dans la phase du féminisme invisible, est celui de May Ziadé (1886- 1941), considérée comme l’une des pionnières du féminisme dans le Monde arabe. Comment a-t-elle pu s’affirmer à une époque où l’on entendait peu ou pas du tout la voix des femmes ? En quoi consiste son engagement ? Quelles sont ses modalités et issues ? Ce sont des questions auxquelles nous essayerons de répondre en revenant sur son parcours et une sélection de ses publications (poèmes, articles de journaux, correspondance -principalement avec le poète Gibran Khalil Gibran). Un peu plus proche de nous, le second exemple -sis dans la période de la visibilité du féminisme- est celui de la réalisatrice, photographe et plasticienne franco-libanaise Jocelyne Saab (1948-2019). Nous nous concentrons sur quelques-unes de ses œuvres (une série de photographies et un film) pour comprendre au mieux, aussi bien son rôle dans la “démocratisation” de l’industrie du cinéma au Liban (et au Monde arabe) que son militantisme pour la cause des femmes. Il s’agit donc pour nous de découvrir un nouveau portait de la femme arabe- souvent cantonnée à une position de subordination, et de saisir par là même autant d’enjeux centraux pour le discours contemporain- qu’il s’agisse de l’interrogation sur la prise de parole subalterne qui commence timidement à se libérer essentiellement grâce aux réseaux sociaux, ou de la question de l’égalité entre les sexes, toujours d’actualité et ce, partout dans le monde. El presente artículo se propone reflexionar sobre los orígenes y las configuraciones del feminismo árabe - « invisible » y « visible » (Margot Badran, 1995), a través de dos ejemplos que, aunque históricamente y formalmente distantes, son muy representativos entre sí. El primero, que se sitúa en la fase del feminismo invisible, es el de May Ziadé (1886-1941), considerado una de las pioneras del feminismo en el mundo árabe. Cómo se pudo afirmar en una época en la que se oía poco o nada la voz de las mujeres ? En qué consiste su compromiso ? ¿Cuáles son sus modalidades y resultados ? Éstas son preguntas que trataremos de responder volviendo sobre su recorrido y una selección de sus publicaciones (poemas, artículos de periódicos, correspondencia, principalmente con el poeta Gibran Khalil Gibran). Un poco más cercano a nosotros, el segundo ejemplo -en el período de la visibilidad del feminismo- es el de la realizadora, fotógrafa y plástica franco-libanesa Jocelyne Saab (1948-2019). Nos concentramos en algunas de sus obras (una serie de fotografías y una película) para comprender mejor, tanto su papel en la « democratización » de la industria del cine en el Líbano (y en el mundo árabe) que su militancia por la causa de las mujeres. Se trata, pues, para nosotros de descubrir un nuevo retrato de la mujer árabe, a menudo confinada a una posición de subordinación, y de captar por ello tantos retos centrales para el discurso contemporáneo- ya se trate del interrogante sobre la toma de palabra subordinada que comienza tímidamente a liberarse esencialmente gracias a las redes sociales, o de la cuestión de la igualdad entre los sexos, siempre de actualidad y esto, en todo el mundo. O presente artigo ofertas reflectir sobre as origens e as configurações do feminismo árabe -» invisível » e « visível » (Margot Badran, 1995), através de dois exemplos que, embora historicamente e formalmente afastados, são muito representativos. O primeiro, que se situa na fase do feminismo invisível, é o de May Ziadé (1886-1941), considerada uma das pioneiras do feminismo no mundo árabe. Como pôde afirmar-se numa época em que se ouvia pouco ou nada a voz das mulheres ? Em que consiste o seu compromisso ? Quais são as modalidades e os resultados ? Estas são perguntas às quais tentaremos responder voltando ao seu percurso e a uma selecção das suas publicações (poemas, artigos de jornal, correspondência -principalmente com o poeta Gibran Khalil Gibran). Um pouco mais próximo de nós, o segundo exemplo -se no período da visibilidade do feminismo- é o da realizadora, fotógrafa e plástica franco-libanesa Jocelyn Saab (1948-2019). Nós nos concentramos em algumas de suas obras (uma série de fotografias e um filme) para entender o melhor, tanto o seu papel na « democratização » a indústria do cinema no Líbano (e no mundo árabe) como o seu ativismo pela causa das mulheres. Trata-se, portanto, para nós, de descobrir um novo porte da mulher árabe- muitas vezes confinada a uma posição de subordinação, e de agarrar por isso mesmo outros tantos desafios centrais para o discurso contemporâneo- quer se trate da interrogação sobre a tomada de palavras subalterna que começa timidamente a libertar-se essencialmente graças às redes sociais, quer da questão da igualdade entre os sexos, sempre actual, em todo o mundo. The purpose of this article is to reflect on the origins and configurations of Arab feminism -» invisible » and « visible » (Margot Badran, 1995), through two examples which, although historically and formally distant, are very representative. The first, in the phase of invisible feminism, is that of May Ziadé (1886-1941), considered one of the pioneers of feminism in the Arab world. How could it have asserted itself at a time when the voice of women was not heard at all? What is its commitment? What are its modalities and outcomes? These are questions that we will try to answer by going back over his career and a selection of his publications (poems, newspaper articles, correspondence - mainly with the poet Gibran Khalil Gibran). A little closer to us, the second example -in the period of the visibility of feminism- is that of the Franco-Lebanese director, photographer and visual artist Jocelyne Saab (1948-2019). We focus on some of his works (a series of photographs and a film) to better understand both his role in the “democratization” of the film industry in Lebanon (and the Arab World) that his activism for the cause of women. It is therefore for us to discover a new portrait of the Arab woman- often confined to a position of subordination, and thus to grasp as many central issues for contemporary discourse- whether it is the question of the subordinate speaker who is timidly starting to break free mainly through social networks, or the issue of gender equality, which is still on the agenda around the world. Fri, 20 Dec 2019 00:00:00 +0100 http://www.unilim.fr/trahs/1833 “Banlieusarde”1, the empo http://www.unilim.fr/trahs/1847 This article will examine the representation of the second generation of immigrant women in their urban space in the movie Divines directed by Ouda Benyamina (2016). Benyamina portrays a young, yet determined, female, Dounia from a disadvantaged area on the edge of the projects, who lives with her mother and her cross-dressing uncle. Her identity eventually becomes a hybrid-gender (fe) male: the looks of a female with male personality attributes such as hustling, dealing drugs, and being a provider. Like her male counterpart, she has the agency to create a specific representation by telling or showing her own story. I will explore how resistance becomes a protective shell for the female protagonist that allows her to create a macho violence as a survival strategy in her own space. How does female agency, articulated through a thematic of space lead to a reconstruction of the female body and identity? I argue that the French underrepresented female situates herself in relation to Republican hegemonic discourses by adopting a double-gender status and a double-space status. Space in Divines challenges the gender problematic since it is focused on a strictly male environment of the projects that she attempts to dominate at all costs. Changing her space is changing the view of her male counterparts but, most of all, changing the condition of these femmes de l’ombre. That allows her to regain this violence into power to survive and to renegotiate her space in French society. Cet article examine la représentation de la jeune femme issue de la seconde génération de l’immigration dans son espace urbain dans le film Divines produit par Ouda Benyamina (2016). Benyamina présente le portrait d’une jeune fille forte et déterminée du nom de Dounia. Elle habite dans un camp, à la marge d’une cité, avec sa mère et son oncle travesti. Son identité devient hybride, elle a l’apparence tantôt d’un garçon manqué, tantôt d’une femme féminine. Dans sa ruée vers l’or, elle est dotée d’attributs moraux masculins en subvenant aux besoins de sa famille à travers la vente de drogues. Elle a le pouvoir de créer sa propre histoire en s’insérant dans un environnement phallocentrique. J’analyse comment la résistance devient une protection qui conduit la banlieusarde à adopter une attitude machiste comme stratégie de survie. Comment le pouvoir de la femme dans son espace entraine à la reconstruction du corps féminin et de son identité ? J’affirme que la femme de banlieue se situe par rapport au discours hégémonique républicain et masculin et qu’elle adopte un double statut de genre et d’espace. L’espace dans Divines met au défi la problématique du genre dans un environnement masculin qu’elle parvient à dominer à tout prix. Le changement de l’environnement va de soi avec le changement des perceptions masculines mais surtout, avec le changement de la condition féminine de ces femmes de l’ombre. Cela leur permet de reprendre et dominer cette violence symbolique pour la survie de leur espace et de ce fait, leur propre survie. Este artículo examina la representación de la mujer de la segunda generación de inmigrante en su espacio urbano en el film Divines (2016). Benyamina describe el retrato de una mujer fuerte y determinada, Dounia quien vive en un lugar pobre al margen de los barrios, con su madre y su tío travesti. La identidad de Dounia es hibrida: tiene la apariencia de un marimacho y de una mujer femenina. Por su deseo de dinero, tiene atributas morales masculinas por ser el proveedor de la familia por vender drogas. Tiene el poder de crear su historia integrándose en un contexto falócrata. Analizo como la resistencia se vuelve a una protección que conduce la mujer del barrio a adoptar una actitud machista como estrategia de supervivencia. ¿Cómo el poder de la mujer en su espacio produce la reconstrucción del cuerpo femenino y de su identidad? Yo afirmo que la suburbana se sitúe en relación del discurso hegemónico republican y masculino, y ella adopta un doble estatus de género y de espacio. El espacio desafía el problema del género en un medio ambiente masculino que ella quiere conseguir. El cambio del medio ambiente va con el cambio de las percepciones masculinas y, con el cambio de la condición femenina de estas femmes de l’ombre. De esa manera, la mujer repite y domina esta violencia simbólica para la subsistencia de su espacio y después de su propia supervivencia. Este artigo examina a representação da mulher de segunda geração de imigrantes no espaço urbano do filme Divines(2016). Benyamina descreve o retrato da mulher forte e determinada, Dounia que vive num lugar pobre à margem dos bairros, com sua mãe e seu tio travesti. A identidade de Dounia é híbrida: tem a aparência de uma lésbica e de uma mulher feminina. Por sua cobiça por dinheiro, tem atributos morais masculinos por ser o provedor da família vendendo drogas. Tem o poder de criar sua história integrando-se em um contexto promissor. Analiso como a resistência se transforma numa proteção que conduz a mulher do bairro a adotar uma atitude machista como estratégia de sobrevivência. Como o poder da mulher em seu espaço produz a reconstrução do corpo feminino e de sua identidade? Afirmo que a suburbana se situa na relação do discurso hegemônico republicano e masculino, e ela adota um status duplo de gênero e de espaço. O espaço desafia o problema do gênero num ambiente masculino que ela deseja conseguir. A mudança de ambiente se dá com a mudança das percepções masculinas e com a mudança da condição feminina de ser femmes de l’ombre. Dessa maneira, a mulher repete e domina esta violência simbólica para a subsistência de seu espaço e depois de sua própria sobrevivência.  Fri, 20 Dec 2019 00:00:00 +0100 http://www.unilim.fr/trahs/1847 Mulheres Donas de Seus Destinos: a constituição do sujeito enquanto mulher profissional do sexo http://www.unilim.fr/trahs/1866 A prostituição se configura como prática recorrente no cotidiano da vida social e ainda é muito estigmatizado e abominado, sem que sejam avaliados os determinantes sociais e práticas de exclusão que levam a esta escolha. Assim, postula-se como objetivo estudar como se dá a constituição do sujeito enquanto mulher profissional do sexo partindo dos aspectos psicossociais envolvidos em suas histórias de vida, estudando subjetividade, processos de exclusão/inclusão, sofrimento psíquico e ético-político desta população.A metodologia deste trabalho foi constituída a partir de uma pesquisa qualitativa, na qual inicialmente foi realizado um estudo bibliográfico e, em um segundo momento, foi utilizado o Grupo Focal estruturado por um grupo de oito mulheres profissionais do sexo. Os encontros do Grupo Focal foram gravados, tendo posteriormente as entrevistas transcritas e analisadas segundo a perspectiva sócio-histórica. Os resultados apontam para as contradições do capital e sua relação com a prostituição enquanto categoria trabalho, visto que a sociedade capitalista diz que todos têm possibilidades de ascender socialmente, sem dar condições para isso, é nesse sentido que a prostituição aparece como uma opção. As histórias de vida das mulheres participantes da pesquisa são marcadas por violência doméstica, falta de oportunidades educacionais e baixas condições sócio-econômicas. Além disso, apresentam diferentes tipos de sofrimento, aquele advindo da prática profissional, do preconceito e ético-político. Assim, destaca-se a importância de políticas públicas voltadas para este público específico. La prostitution est une pratique recurrente dans la vie quotidienne de la vie sociale et est encore très estigmatisée et abominable, sans évaluer les déterminants sociaux et les pratiques d’exclusion qui ont conduit à cechoix. L’objectif est donc d’étudier comment se constitue le sujet entant que femme professionnelle du sexe à partir des aspects psychosociaux impliqués dans leur histoire, en étudiant la subjectivité, les processus d’exclusion / inclusion, les souffrances psychologiques et éthiques de cette population. La méthodologie de ce travail a été constituée à partir d'une étude qualitative dans la quelle une étude bibliographique a d'abord étéréalisée et, dans un deuxième temps, a été utilisée par le groupe de discussion structuré par un groupe de huit professionnelles du sexe. Les réunions du groupe focal ont été enregistrées puis transcrites et analysées du point de vue socio-historique. Les résultats soulignent les contradictions du capital et son rapport à la prostitution en tant que catégorie de travail, puis quel a société capitaliste dit que tout le monde a la possibilité d'une ascensión sociale, sans en donner les conditions, c'est encesens que la prostitution apparaît comme une option. Les histoires de vie des femmes participant à la recherche sont marquées par la violence domestique, le manque d'opportunités en matière d'éducation et les faibles conditions socio-économiques. En outre, ils présentent différent stypes de souffrances, qui découlent de pratiques professionnelles, de préjugés et de politiques éthiques. Ainsi, l’importance des politiques publiques destinées à ce public spécifique se démarque. La prostitución es una práctica recurrente en la vida diaria de la vida social y todavía es muy estigmatizada y abominada, sine valuar los determinantes sociales y las prácticas de exclusión que conducen a esta elección. Así, el objetivo es estudiar cómo se produce la constitución del sujeto como mujer sexual profesional a partir de los aspectos psicosociales involucrados en sus historias de vida, estudiando la subjetividad, los procesos de exclusión / inclusión, el sufrimiento psicológico y ético de esta población. La metodología de este trabajo se constituyó a partir de una investigación cualitativa, en la que inicialmente se realizó un estudio bibliográfico y, en un segundo momento, se utilizó el Grupo de enfoque estructurado por un grupo de ocho trabajadoras sexuales. Las reuniones del Grupo focal se registraron y luego se transcribieron y analizaron desde la perspectiva socio histórica. Los resultados apuntan a las contradicciones del capital y su relación con la prostitución como categoría de trabajo, ya que la sociedad capitalista dice que todos tienen la posibilidad de ascensión social, sin darle condiciones, es en este sentido que la prostitución aparece como una opción. Las historias de vida de las mujeres que participan en la investigación están marcadas por la violencia doméstica, la falta de oportunidades educativas y las bajas condiciones socioeconómicas. Además, presentan diferentes tipos de sufrimiento, el que surge de la práctica profesional, el prejuicio y el ético-político. Así, se destaca la importancia de las políticas públicas dirigidas a este público específico. Prostitution is a recurring practice in the daily life of social life and is still very stigmatized and abominated, without evaluating the social determinants and practices of exclusion that lead to this choice. Thus, the objective is to study how the constitution of the subject occurs as a professional sex woman starting from the psychosocial aspects involved in her life histories, studying subjectivity, exclusion / inclusion processes, psychological and ethical suffering of this population. The methodology of this work was constituted from a qualitative research, in which initially a bibliographic study was carried through and, in a second moment, it was used the Focal Group structured by a group of eight female sex workers. The Focal Group meetings were recorded and later transcribed and analyzed from the socio-historical perspective. The results point to the contradictions of capital and its relation to prostitution as a work category, since capitalist society says that everyone has the possibility of social ascension, without giving conditions for it, it is in this sense that prostitution appears as an option. The life histories of the women participating in the research are marked by domestic violence, lack of educational opportunities and low socioeconomic conditions. In addition, they present different types of suffering, that arising from professional practice, prejudice and ethical-political. Thus, the importance of public policies aimed at this specific public stands out. Fri, 20 Dec 2019 00:00:00 +0100 http://www.unilim.fr/trahs/1866